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Paje, Cabalero y Rey de Espadas, Provenza, S. XVI.

La Corte

17 de agosto de 2016 / R.D. Alvarez / Sin comentarios

Las Figuras de la Corte, Honores o Cartas Cortesanas son el conjunto de dieciséis cartas que representan rangos sociales de la Europa Medieval. Pertenecen al grupo de los Arcanos Menores o Palos, cuatro por cada uno de éstos. Al igual que cada Palo, este segmento lo podemos hallar también presente en los diversos tipos de naipes de juego, en donde podemos ver ciertas variaciones.

Paje, Cabalero y Rey de Espadas, Provenza, S. XVI.

Antes de analizar algunas consideraciones respecto del simbolismo y la función que pueden guardar en el Tarot a la hora de realizar una lectura, vamos a ver un poco cuál ha sido el camino que han recorrido hasta nuestros días y las distintas variaciones que presentan en los distintos patrones de naipes comunes.

Los precedentes a las cartas europeas

Como ya vimos en la nota sobre el desarrollo de los cuatro Palos / Arcanos Menores, la fuente de los naipes europeos proviene de Oriente, siendo las cartas Mamelukas la fuente directa. Éstas poseían tres rangos militares masculinos:

Malik (Rey)
Na’ib (Mariscal)
Thani Na’ib (Mariscal segundo)

Na’ib, Thani Na’ib y Malik de Copas

Al ser el Islam una religión que proscribe las representaciones antropomorfas, las cartas Mamelukas no nos muestra figuras humanas sino las clásicas representaciones hornamentales arabescas, distinguiendo a cada rango con la inscripción de su nombre en la carta. La característica más distintiva es que todos los rangos son masculinos y son militares. En las cartas chinas no vamos a encontrarnos con algo que podamos denominar “Figuras” como cartas distintivas de cada uno de los palos, pero sí vamos a hallar representaciones de personajes en el palo de las Decenas de Miríadas que son tomados de la novela A la Orilla del Agua (también conocida como Los Forajidos del Pantano, Shuihu Zhuan, c. 1300). Si bien técnicamente en las cartas chinas es donde podemos hallar la primera representación de personajes en naipes, éstos, a diferencia de lo que encontramos en las cartas Mamelukas, no están distribuídos como un segmento diferenciado de cada palo sino que aparecen alegóricamente a lo largo de uno de éstos.

Cartas chinas de dinero. En la parte inferior podemos ver a distintos personajes tomados de la novela A Orillas del Agua.

La llegada a Europa y las distintas variantes regionales

En suelo europeo hemos visto que los palos mamelukos son adaptados de distintas maneras de acuerdo a distintas regiones europeas. Como analizamos en la nota sobre los Arcanos Menores, podemos distinguir los siguientes patrones:

Latino (Portugués, Español e Italiano)
Francés (también conocido como Patrón Inglés o Internacional)
Alemán
Suizo

Los distintos patrones regionales europeos

Hemos visto que el patrón Latino se lo considera la fuente de la que luego derivan las demás variantes regionales europeas, al presentar la adaptación más directa de los palos mamelukos. Acá los rangos son adaptados a las jerarquías locales, siendo los que conocemos comúnmente de la baraja Española:

Rey
Caballero / Caballo
Sota / Paje / Valet / Fante

En Alemania vamos a ver una asimilación parecida, más cercana a la fuente oriental:

Rey
Obe (Mariscal)
Unter Obe (Mariscal inferior)

Tanto la variante latina como alemana van a presentar exclusivamente rangos masculinos. El patrón Suizo va a poseer los mismos rangos alemanes. Pero como ya hemos visto, en Alemania durante todo el siglo XIV va a haber bastante experimentación en materia de palos, lo cual va a incluir ciertas novedades sobre las Figuras. En los naipes de Cacería de Stuttgart vamos a ver variaciones según los palos: en los pertenecientes al grupo de Presas (Patos y Ciervos) vamos a encontrar a los rangos en versión femenina (doncella, doncella a caballo y Reina); en tanto que las cartas de Amberes nos va a presentar la incorporación de una cuarta figura, la Reina, junto a los tres rangos ya mencionados arriba. Los mazos alemanes poseen influencia en los italianos en lo que respecta a las Figuras y la incorporación de Triunfos al mazo común, y esto lo podemos ver en la incorporación de la Reina a los rangos Latinos de la Sota, Caballo y Rey. Esta conformación la vamos a encontrar en las distintas versiones del Juego de Triunfos, incluido el Minchiate y el Tarocchini boloñés.

Unter Obe, Obe, Reina y Rey de Garzas, Cartas de Cacería de Amberes, c. 1440, Alemania

Unter Obe, Obe y Rey/Reina de las Cartas de Cacería de Stugart

En Francia se va a comulgar la influencia de los distintos patrones regionales, incluida la variación en las figuras. Acá es mantiene la figura de Rey y Paje, denominado “Jack”, pero se suplanta al Caballero por la Reina, manteniendo la composición tradicional de tres figuras, siendo el caso italiano el único que va a mantener a través del Juego de Triunfos / Tarocchi una conformación tetrapartita.

En el mazo Visconti – Sforza di Modrone vamos a encontrar una adaptación peculiar: cada Palo posee seis Rangos en lugar de los habituales cuatro, dado que cada figura masculina va a tener una contraparte femenina:

Rey y Reina
Paje / Valet y Sota / Doncella
Caballero y Doncella a Caballo

Esta particularidad no la vamos a encontrar reflejada en otros mazos de la época, por lo que nos muestra que pudieron haber existido variaciones minoritarias además de las conocidas. Hacia final de 1400, el “tarocchi” Sola Busca guarda la misma composición, con la adición de un orden numerado que no volvemos a ver en otras variantes de Triunfos. La secuencia numérica continúa desde el 10: 11-Paje; 12-Caballero; 13-Reina y 14-Rey. Esta numeración nos muestra un orden preciso en la jerarquía (e importancia en el juego) entre la Reina y el Rey, dado que la noción de “triunfo” dentro del juego nos establece que a número más alto, mayor es el valor e importancia en el juego.

Paje, Caballero, Reina y Rey del Tarocchi Sola Busca; la Corte continúa la numeración en las Figuras.

En el poema de Matteo María Boiardo llamado “Triunfos”, vamos a ver que en cada Palo el lugar que corresponde a cada Figura lo ocupa un personaje clásico o bíblico:

Miedo (Látigos): Fineo (tío de Andrómeda en la mitología griega), Ptolomeo XIII (hermano de Cleopatra), Andrómaca (esposa de Héctor, príncipe de Troya), Dionisio el Viejo (rey de Siracusa)
Celos (Ojos): Argos Panoptes (custodio de la vaca Io en la mitología griega), Turno (rey de los rútulos, personaje de La Eneida), Juno (esposa de Júpiter), Vulcano (el dios forjador de la mitología greco-latina).
Esperanza (Jarrones): Horacio, Jasón (ciclo de los Argonautas en la mitología griega), Judith (el Libro de Judith en la Biblia), Eneas (príncipe de Troya y fundador de Roma)
Amor: Ciclope Polifemo (mitología griega), Paris (Príncipe de Troya, Venus, Jove (Júpiter)

En el llamado tarot de Rosenwald vamos a apreciar que en Bastos y Espadas hay Pajes (figuras masculinas) mientras que en Oros y Copas vamos a ver Sotas (figuras femeninas), además de que va a cambiar a los Caballeros por Centauros. Esto lo vamos a ver también reflejado en su descendiente, el Minchiate.

Plancha Rosenwald, Italia, c. 1500

En paralelo, el “tarocchi” atribuído a Andrea Mantegna en su serie de diez primeras cartas pertenecientes a las Condiciones del Hombre, vamos a encontrar a distintos rangos sociales de la época:

Grupo E / S: 1-10, las Condiciones del Hombre, los Rangos Terrenales

Misero / Mendigo
Fameio / Sirviente
Artixan / Artesano
Merchadante / Mercader
Zintilomo / Mancebo
Chevalier / Caballero
Doxe / Duque
Re / Rey
Imperator / Emperador
Papa

Algo parecido también podemos ver en el Hofämsterpiel procedente de Alemania, en donde cada palo (Francia, Alemania, Bohemia y Hungría) nos va a mostrar distintos oficios y jerarquías sociales, además de cuatro Rangos iguales en cada Palo:

Rey
Reina
Mayordomo
Mariscal

Mariscal, Mayordomo, Reina y Rey de Bohemia, cartas Höfamterspiel, c. 1450, Alemania

El Renacimiento Ocultista

Durante todo el siglo XIX vamos a ver distintas influencias ocultistas y herméticas que van a afectar la manera de entender el Tarot, ya no como un mero juego de apuestas sino como un dispositivo que supone contener la suma del conocimiento hermético, siendo atribuído a los egipcios y a la figura mítica de Hermes Trimegisto. Si bien estos autores van a darle mayor importancia y estudio a los Triunfos /Arcanos Mayores, Eliphas Levi y Papus van a realizar ciertas asociaciones entre las Figuras con la Cábala y el alfabeto hebreo:

Yod (Activo) – Rey
He (Receptivo) – Reina
Vau (Neutro) – Caballero
He (Activo) – Sota

Por su parte, la Orden Hermética del Alba Dorada (o Golden Dawn) va a tomar mucho de lo elaborado por ellos y lo va a usar para reversionar a los Rangos y al mundo que representan:

Caballero (Yod, Fuego)
Reina (He, Agua)
Príncipe (Vau, Aire)
Princesa (He, Tierra)

Tarot de la Golden Dawn, de Robert Wang. Corte de Bastos.

Esta es la primera adaptación que las cartas de la Corte van a sufrir en el Tarot moderno, y el primer apartamiento de la cosmovisión tradicionalmente medieval y cristiana que muestran habitualmente. Si bien los nombres de los rangos van a seguir manteniendo las caracterizaciones sociales medievales, la idea subyacente cambia totalmente. Los rangos de la Golden Dawn van a tener una función en virtud del Elemento que le es asignado de acuerdo a su correspondiente letra hebrea. El Fuego y el Agua se los considera los Elementos Padres, del cual procede el Aire, el primer Elemento Hijo, y luego la Tierra, que es el más bajo y denso, que permite darle corporalidad a los otros tres. Esto nos muestra que el rol del Caballero es protagónico de esta narrativa y que ocupa el lugar de mayor poder junto a la Reina; en esta versión, equivale al Rey, aunque su rol no es el de mantener un orden y poder, sino renovarlo y revitalizarlo con la energía fueguina. Esta narrativa está inspirada en el auge del renacimiento Pagano y Celta que operaba en Inglaterra e Irlanda desde finales del S. XIX e inicios del XX. No podemos olvidar que la Golden Dawn tomaba muchas tradiciones mitológicas y religiosas, amparándose bastante en los trabajos de mitología comparada y antropología que tomaron impulso en la época, particularmente los trabajos de Margaret Murray (El Dios de las Brujas), y James Frazer (la Rama Dorada). Este último posee un peso de importancia, dado que nos cuenta el mono mito del nacimiento, muerte y resurrección del Dios Sol / Vegetación a través de su relación con la Tierra, que se nutre de su vitalidad y que, cíclicamente, era sacrificado al llegar su energía a un proceso de decaimiento. Aquí el rol de la Reina-Diosa-Sacerdotisa es fundamental, dado que ella es la dadora de la identidad de su pueblo y la garante de su continuidad tras la muerte ritual del Rey-Dios-Sacerdote. Los hijos de ambos, el Príncipe y la Princesa, serán respectivamente los sucesores de la Reina-Diosa y el Rey-Dios. Como pueden apreciar, esta narrativa se centra en un mundo pre-cristiano, pagano, de índole matriarcal y con tendencia a la endogamia, lo que provoca con el paso del tiempo la corrupción y pérdida de fuerza de la sangre real, por lo que necesita constantemente la incorporación de nueva sangre, nueva energía, procedente del exterior: el Caballero. Cada personaje cumple un rol en el mantenimiento de un orden natural divino, un orden que es dinámico en vez de quieto, tal cual como lo podemos concebir de la cosmovisión tradicional cristiana y medieval que representan habitualmente las Figuras.

Los mazos modernos

A partir del primer boom del Tarot durante la década del ’60 y la irrupción de la New Age, se han revisado y replanteado multitud de veces las identidades de las Figuras y sus roles, alejándolas muchas veces de los tradicionales rangos europeos medievales y ubicándolos en cosmovisiones diversas. Acá comparto un breve catálogo de mazos que transforman a los Rangos y sus funciones:

Tarot Claridad: Aprendiz, Alquimista, Matriz y Guía
Inner Child Tarot: Hijo, Buscador, Guía y Guardián
Shining Tribe Tarot: Lugar, Conocedor, Don, Orador
Vision Quest: Hija, Hijo, Madre, Padre
Madre Paz: Hija Hijo, Sacerdotisa, Shamán
Tarot of the Crone: Bestia, Bruja, Abuela, Sombra
Druidcraft Tarot: Princesa, Príncipe, Reina y Rey

La lista puede ser interminable en tanto cada autor moderno puede resignificar el rol y el rango de cada personaje, alejándolo de una realidad medieval monárquica alejada de la realidad de muchos de nosotros y llevádolos a nuevos espacios y cosmovisiones. En esto podemos apreciar la fuerte influencia que ha tenido la Golden Dawn, en particular la tendencia de muchos mazos nuevos que mantienen el título de Princesa para las Sotas y Príncipe para los Caballeros, o de Hija e Hijo.

En la próxima entrega, vamos a analizar algunos aspectos que pueden tenerse en cuenta a la hora de realizar una lectura con este segmento del mazo.

Bibliografía:

Mary K. Greer, Understanding the Tarot Court, 2004
Ethony Dawn, Your Tarot Court, 2019
Ben Hoshour, The Origins of the Minor Arcana, 2020
Robert Place, Tarot: History, Simbolism and Divination, 2005
Helen Farley, A Cultural History of Tarot, 2009
Michael Dummett, The Game of Tarot, 1980
Lon Milo Duquette, Understanding the Thoth Tarot, 2003
James Frazer, La Rama Dorada, 1890
Margaret Murray, El Dios de las Brujas, 1931
Gerald Gardner, El Significado de la Brujería, 1959

El Tarot de Marsella

14 de septiembre de 2014 / R.D. Alvarez / Sin comentarios

Se conocen como “tarot de Marsella” a una familia de mazos que guardan similitudes en la estética e imaginería usada en cada carta, aunque no todos los que suelen recibir dicha denominación son oriundos de dicha ciudad francesa. Esta denominación fue acuñada por Paul Morteau en 1930, al publicar el “Antiguo Tarot de Marsella”.

Se considera este Tarot el más antiguo que establece la estructura actual, su orden, simbolismo y la denominación de sus cartas –especialmente los Arcanos Mayores-. En los Tarots italianos como el Visconti – Sforza las cartas no reciben nombre ni numeración, y variantes como el Minchiate o el Sola – Busca poseen una estructura -97 cartas- e imaginería –los Triunfos no se condicen con los conocidos- alternativa, que demuestran el período de adaptación histórica en el que fue evolucionando hasta alcanzar un patrón determinado.

Si bien los mazos más antiguos que aún se conservan de esta familia datan de aproximadamente 1650, se piensa que existió un antecesor común perdido, del que partían los distintos maestros carteros de la época para realizar sus versiones

La Cary Sheet -o lámina Cary-. ¿El eslabón perdido entre los Tarots de Marsella conocidos y los antiguos mazos italianos?

manuales. Sirven a modo de prueba de esta hipótesis la Cary Sheet –lámina de Cary, que recibe su denominación por encontrarse en la colección de la Familia Cary en la Universidad de Yale-, una lámina o plancha sin cortar, con cartas que poseen una estética similar a la que se encuentra en los mazos de Marsella. Esta plancha está fechada en aproximadamente 1500, lo que para muchos es un dato que sirve para avalar la antigüedad histórica del patrón Marsella, paralela a los mazos italianos conocidos. Esta plancha guarda relación con los mazos italianos en cuanto las cartas no reciben nombre ni numeración. Otra pieza histórica la constituyen las cartas del Castillo Sforza: se tratan de un conjunto de cartas, las cuales algunas guardan relación con los mazos de Marsella; especial mención es el 2 de Oros, que es exactamente igual al que encontramos en todas las barajas de esta familia, y está fechado en 1499 –la fecha que figura en la franja que rodea las monedas, usada para exhibir el nombre del artista y el año de publicación-. Si bien estas cartas no constituyen un único mazo, sino que son fragmentos de varios mazos –algunos son exactamente eso, “fragmentos”, no llegan a ser cartas enteras-, el 2 de Oros coincidente con el patrón Marsella podría dar la pauta de que ya en esa época existía la imaginería típica de este patrón. El hecho de que los eslabones más antiguos del Tarot de Marsella se hallen en Italia, lleva a suponer que su origen está en esa región, posiblemente Milán, dado que las imágenes guardan estrecha relación con el Visconti –Sforza. Se cree que pudieron haber emigrado a Francia luego de la invasión de Carlos VIII en 1499. Otra suposición es que tras dicha invasión, llegasen a Italia las cartas que conformarían el estilo Marsella.

"Le Fov" -El Loco-, Tarot de Jean Noblet, circa 1650.

“Le Fov” -El Loco-, Tarot de Jean Noblet, París, circa 1650.

El mazo más antiguo de esta familia pertenece a Jean Noblet –circa 1650, París-. Aquí veremos por primera vez cartas tituladas y numeradas en un orden. Si bien esta época también tendrá otras variantes relacionadas con este patrón, como el Tarot de Vieville

El Loco, Tarot de Jacques Vieville, París, circa 1650.

–denominado Tarot Belga aunque fuese publicado en París también, por Jacques Vieville-, lo que confirman que pese a las diferencias, hay un patrón que empieza a delimitarse, al menos visualmente. El segundo en importancia lo constituye el de Jean Dodal –circa 1701, Lyon-, el cual ya muestra determinadas diferencias con el de Noblet que indican una evolución en sus detalles –ya sea por la pérdida de algunos, o la distorsión de otros-; contemporáneo a Dodal, hallamos el mazo de Pierre Madénie –circa 1709, Dijon-, el cual ya plantea diferencias más marcadas, que terminan de lustrarse con el mazo de François Chosson –circa 1736, Marsella, aunque es producto de debate la fecha de este mazo-, que años después copiaría Nicolas Conver –circa 1761, Marsella-, el cual se volverá el más popular y la versión más reconocida hasta la actualidad. Luego de 1770 la mayoría de los mazos de esta familia serán derivados del estándar planteado por Madénie – Conver.

El Tarot de Marsella –TdM– presenta históricamente dos subtipos: el perteneciente a Jean Noblet y Jean Dodal, y el de Pierre Madénie y Nicolas Conver, que Thierry Depaulis denomina “TdM I” y “TdM II”

Tarot de Jean Dodal, Lyon, circa 1701.

respectivamente. En la actualidad, el mundialmente conocido y reproducido a mayor escala es el TdM II.

Además de las diferencias visuales que posee el diseño de los dibujos, las mayores divergencias, por citar algunas, son:

En LAMOUREUX –Los Enamorados-, Cupido posee los ojos vendados –TdM I-, lo cual no está en el diseño del subtipo TdM II
En LA MAISONDIEU –La Torre-, las llamas parecen salir de adentro –TdM I- en lugar de provenir del cielo –TdM II-
En LA LUNE –La Luna-, la cara está de frente y parece ser más una luna llena –TdM I-, en lugar de estar de perfil, denotando una luna creciente –TdM II-
En LE PENDU –El Colgado-, hay dedos que salen de sus hombros, y tiene la lengua afuera –TdM I-
En LE MONDE –El Mundo- el personaje central se ve más andrógino y está vestido con capa –TdM I- en lugar de la banda que cubre su sexo, y su apariencia esencialmente femenina –TdM II-

Le Mat -El Loco-, Nicolas Conver, Marsella, circa 1760.

El TdM se volverá el más reconocido en dicha época, en donde los distintos estudiosos del Tarot e iniciadores de la fase del “Tarot Esóterico”, como Antoine Court de Gebelin, Eliphas Levi y Papus, entre otros, tomarán esta baraja como punto de partida para sus análisis. Puede suponerse que uno de los elementos que contribuyeron a que se popularice fue su accesibilidad para los sectores más populares, a diferencia de los Tarots italianos del S. XV, los cuales eran de uso de familias nobles, debido al alto lujo de detalles y algunos elementos usados, como el pan de oro.

En 1930, Paul Morteau, director de la casa impresora de cartas Grimaud, publicará la edición más conocida del TdM a partir de las planchas originales usadas por Nicolas Conver, con diversas alteraciones en los colores y algunos detalles. Él será quien bautice como “Tarot de Marsella” a este Tarot.

LAS RESTAURACIONES DEL TdM

A finales del siglo XX, habrá un resurgimiento del interés y estudio de este Tarot, que tendrá como meta el estudiar y comparar todos los mazos que históricamente han existido bajo este patrón, con el objeto de recuperar su verdadera composición, colores y detalles, que paulatinamente fueron perdiéndose debido a las impresiones industriales que irían alterando colores y detalles a fin de facilitar el proceso. Este proceso de Restauración, denominado también Reconstitución o Reconstrucción del TdM hará que empiece a popularizarse más entre los adeptos del Tarot, empezando a llamar la atención de aquellos que buscan la esencia “verdadera” del Tarot, la cual consideran perdida o distorsionada en otros tipos de mazos como el Rider- Waite –Smith o el Egipcio.

Le Fol -El Loco-, Kris Hadar, 1996.

El primero en abrir el juego en el campo de las restauraciones será el francés Kris Hadar. En 1996 dará a conocer su “Verdadero Tarot de Marsella”, la primera restauración que intentará recuperar los antiguos detalles y colores “distorsionados” a partir del mazo de Conver. Amén de algunos detalles pintorescos, como el halo de luz en la cabeza de algunos personajes –como La Papisa-, Hadar establece el origen del Tarot en 1181, como heredero de la cultura Occitana –cultura que tuvo influencia en gran parte del actual territorio francés, que fue perseguida durante la Cruzada Albigense-.

La segunda restauración será la más conocida actualmente, es la realizada por Phillip Camoin y Alejandro Jodorowsky. Phillip Camoin es descendiente de los dueños de la casa impresora de cartas Camoin, quienes fueran los herederos del trabajo de Nicolas Conver y constinuadores de la casa Conver- Camoin. Con la motivación de Jodorowsky, Camoin emprende el trabajo de restauración del mazo de Conver, usando como principal

Le Mat -El Loco-, Jodorowsky-Camoin, 1998.

referencia las planchas originales y los distintos mazos históricos en posesión de distintos museos –incluyendo una misteriosa baraja que Jodorowsky halló en Mexico, que es la referencia a alteraciones que no guardan relación con los mazos históricos. De dicha baraja no hay pruebas de su existencia, salvo la palabra de Jodorowsky y Camoin-. En 1998 se lanzará el “Antiguo Tarot de Marsella”, esta vez sin poder auto-denominarse “verdadero” debido a que Hadar ya lo había registrado así. Al igual que Hadar, esta reconstrucción vendrá acompañada de una teoría del origen del Tarot, el cual Camoin remonta hasta María Magdalena, estableciéndolo como su evangelio perdido. Según él, luego del a crucifixión, ella escaparía a Egipto, en donde sería recibida como representación de la diosa Isis, y en donde esconderá los secretos iniciáticos cristianos originales. Tras varios siglos, serían llevados a Europa, a los territorios franceses, por el monje Cassiano, en donde adoptarán la imaginería y diseño actuales. La Iglesia, siendo consciente de lo que estas cartas representan, la condenarán como “herejía” en lugar de la clásica condena por “hechicería o superstición”, como se condenaban las prácticas adivinatorias en aquella época. Los Triunfos serán una representación de cada siglo de la era cristiana, que terminarán con el resurgimiento de María Magdalena en el mundo.

De esta línea procederán los españoles Daniel Rodés y Encarnación Sanchez, ex discípulos de Camoin, que también traerán al mundo su propia versión de lo que es el “verdadero y antiguo” TdM. Su baraja –Tarot de Marsella Le Mat-, presentará la particularidad de poseer un fondo dorado, en alusión a las antiguas barajas italianas que también poseían dicho estilo –aunque no existan pruebas de que el TdM alguna vez haya poseído dicho detalle de fondo dorado-. Una vez más, esta restauración vendrá acompañada de una posición propia sobre su origen –el del Tarot en general-, estableciendo a la filosofía Cátara como su punto de partida. Los Cátaros tuvieron su mayor influencia en los actuales territorios franceses, coincidentes con la cultura Occitana; denominadas sus creencias como “la herejía Albigense” –Albigenses era otra de las formas de llamarlos- serán fuertemente perseguidos por la Iglesia Católica mediante la Cruzada Albigense. Una de las creencias constituyentes de esta herejía era la concepción de un mundo espiritual, gobernado por Dios; y un mundo terrenal, gobernado por Satán. Para ellos, todas creaciones terrenales –incluida la institución de la Iglesia- eran obra de éste último. Su vía para alcanzar la iluminación era el ascetismo, y proclamaban la reencarnación de las almas en este mundo hasta que pudieran ser capaces de ver a la divinidad y escapar de este reino.

En paralelo a esta vía restauradora con pretensiones de portar la verdad sobre el TdM, se hallarán otras personas que se guiarán sin tantas motivaciones grandilocuentes y marketineras, como el francés Jean Claude Flornoys, que ha restaurado los distintos Tarots históricos de la familia Marsella, como el de Jean Noblet, Jean Dodal y Nicolas Conver, e inclusive los 22 Arcanos Mayores pertenecientes al mazo de Jacques Vieville. A diferencia de las reconstrucciones anteriores, el trabajo de Flornoy no vendrá teñido o avalado por una teoría específica sobre su origen, ni aires de verdad re-descubierta, sino con el deseo de recuperar piezas históricas. De similar vertiente, hallamos al argentino Pablo Robledo, que ha realizado distintas re-ediciones del TdM II, junto con el de Dodal y los Arcanos Mayores del Tarot de Besançon. La labor de estos dos artesanos restauradores aportará una cuota invaluable a la recuperación del Tarot como objeto de estudio histórico, guiados por el amor al arte y su difusión, sin la pretensión de constituirse en maestros iniciados con una verdad única.

Para saber más de las re-ediciones:

Jean Claude Flornoy: http://www.tarot-history.com/index.html

Pablo Robledo: https://thetarotofmarseilles.blogspot.com.ar/

Phillip Camoin: http://es.camoin.com/tarot/-Inicio-es-.html

Daniel Rodés y Encarnación Sanchez: http://www.kharmos.com/lemat-tarot/

Kris Hadar: http://www.krishadar.com/

Para ver los distintos mazos históricos del TdM II

Tarot of Marseilles Heritage: http://tarot-de-marseille-heritage.com/english/index.html

Próximamente, enlaces a los albumes en el FB de Tarot Cotidiano de los distintos Tarots de Marsella

Breve Historia del Tarot Egipcio

5 de septiembre de 2014 / R.D. Alvarez / Sin comentarios

El Tarot Egipcio es una fórmula que empieza a gestarse con las teorías que le atribuyen origen en dicha civilización, a partir de Court de Gebelin, si bien hasta finales de 1800 no aparecerá una baraja con diseño realmente egipcio.

Etteilla, contemporáneo de Court de Gebelin, confecciona su Tarot de Thoth, la primera baraja original que sale del patrón Marsella en esa época. Este mazo, que proclama ser el primer Tarot Egipcio existente, no posee simbolismos ni diseños de dicha cultura; las imágenes continúan siendo medioevales, con agregados herméticos más evidentes y modificaciones estructurales de los Triunfos que lo apartan totalmente de los Tarots de la época y de la región. Al margen de lo estético, su mazo adoptará una particularidad que luego rescatarán los autores de mazos egipcios: las cartas están numeradas del 1 al 78, conforman un sistema único, de acuerdo a su teoría de que el Tarot se trata del Libro de Thoth.

“El Mago”, Patrón Falconnier – Wegener, basado en los conceptos de Paul Christian.

Hasta 1863 no habrá ninguna novedad en el panorama; en dicho año, Paul Christian (Jean Baptist Pitois su nombre real) publica “El Hombre Rojo de Tullerías”, libro en el que describe la “real” baraja egipcia. Esta misma información luego publicará en “Historia y Práctica de la Magia” en 1870. Las descripciones de Christian serán fundamentales para los Tarots futuros, en tanto varios elementos –como las Esfinges en El Carro- son adoptados, no solamente por reconstructores del Tarot Egipcio, sino también por autores como Waite o Wyrth. De estas descripciones, en 1896 René Falconnier publica “Las XXII Láminas Herméticas del Tarot Adivinatorio”, libro que incluía los Arcanos Mayores conceptualizados en la obra de Christian, ilustrados por Maurice Otto Wegener. Este Tarot será el primero con real imaginería egipcia, y es conocido como Tarot Egipcio Falconnier o Falconnier-Wegener. El libro sólo incluye los Arcanos Mayores, dejando a los Palos afuera por considerarlos “prostituidos en la cartomancia y en los juegos de azar”. De esta línea surge el Tarot Egipcio no ya como intento de reivindicar su origen en dicha cultura, sino como compendio de su simbolismo. El Patrón Falconnier-Wegener será retomado por el Comte de Saint Germain en su libro “Astrología Práctica” en 1901, donde esta vez se reproducen las 78 láminas y no sólo las primeras 22. Durante todo el siglo XX numerosos autores y diseñadores darán su propia versión del Patrón Falconnier-Wegener, como C.C Zain (Brotherhood of the Light), John Dequer, Silvana Alasia, entre otros.

“El Mago”, Patrón Kier, basado en el trabajo de Jesús Jainero Iglesias.

El mayor y último giro hasta el momento en el Tarot Egipcio fue la publicación del Tarot Egipcio Kier, de la Editorial Kier (Bs. As., Argentina), en la década de 1970. Este mazo retoma los diseños publicados en “La Cábala de la Predicción” de Jesús Jainero Iglesias, publicado en 1971, en donde se modifican las ilustraciones establecidas por Christian-Falconnier-Wegener añadiendo conceptos de la Cabala y toma fuentes reales egipcias para su concepción. Además, se retoma la idea de un mazo único, sin divisiones en Arcanos Mayores y Menores, numeradas del 1 al 78. Los cuatro Palos mantenidos en la versión del Comte de Saint Germain son reemplazados por escenas egipcias y adquieren título y valor propio, sin pertenecer a un palo determinado. También, cada carta adoptará una división tripartida de interpretación. El Patrón Kier es considerado por muchos estudiosos una de las más cercanas manifestaciones de lo que realmente sería un Tarot egipcio. También de este Patrón se desprenderán distintas versiones.

Ambos patrones, el Falconnier-Wegener y el Kier, son los más populares y reconocidos, aunque no los únicos.

Imágenes del Tarot Egipcio Kier en FB.

Las Cartas “de Mantegna”

28 de julio de 2014 / R.D. Alvarez / Sin comentarios

Estas cincuenta cartas preservadas en planchas sin cortar son, sin duda, objeto de polémica a la vez que generan una fascinación increíble.

Procedencia y autoría

Es muy difícil poder considerársele dentro de la categoría de “Tarocchi” / Juego de Triunfos, dado que la composición habitual de las barajas usadas y catalogadas como tal era la de Palos, generalmente cuatro Palos más uno especial, los Triunfos, que hoy denominamos “Arcanos Mayores”. Aún cuando algunas barajas no tuvieran el palo especial, se designaba antes de iniciar la partida a uno de éstos para que obtuviera el poder de “triunfar” sobre las demás cartas.

Aritmética, Serie S, circa 1480.

Estas cartas están divididas en cinco series de diez, cada una, dividida o caracterizada por letras. Existen dos planchas o juegos ligeramente distintos entre sí: la denominada “Serie E” y la “Serie S“. No se sabe con precisión la fecha de origen de ninguna de ambas; hay quienes afirman que la Serie E es anterior a la S, siendo ésta última una copia. Otros, que la S es más antigua. También, quienes afirman que ambos juegos se complementan entre sí, en relación a las diferencias que cada carta de cada serie tiene entre sí, similar a como sucedía en el libro “El Club Dumas” (que dio lugar a la película protagonizada por Johnny Depp, La Novena Puerta), en el que las distintas ediciones de las imágenes de un libro poseen elementos que completan la ideal global, pero que en soledad no poseen. Fuera de esta discusión sobre la antigüedad de una plancha sobre la otra, se suele establecer como fecha cercana entre 1460-1470, fecha en la que ya el juego de Triunfos era conocido y que ya poseía una estructura bastante definida, lo que tira por tierra varias de las posturas que plantean que ésta se trata de una “fuente” o “proto” Tarocchi del cual se derivaría la estructura que conocemos en los mazos habituales. Incluso hay quienes afirman que en la carta Aritmetricha (Aritmética), se puede leer la fecha 1485. Tampoco queda claramente determinada la región en la que nacieron: por el detalle de varios ríos y el nombre de la carta Doxe (“Duque”, en el dialecto veneciano, el gobernante de la ciudad), se especula que son de origen veneciano; otros, las vinculan a Ferrara y a Florencia, ambos centros artísticos del Renacimiento.

Retrato de Andrea Mantegna, durante largo tiempo el presunto autor de estos grabados.

Durante mucho tiempo se se ha vinculado la autoría de estas cartas a Andrea Mantegna (1431-1503), el reconocido artista y grabador italiano. Esta atribución la establece Giorgio Vasari en su obra “Vida de los más Excelentes Pintores, Escultores y Arquitectos” (1550), quien en un fragmento dice: “gustaba hacer estampados de cobre, como hacía (Antonio) Pollaiulo, y entre otras obras hizo sus triunfos, y fueron así tenidos en cuenta, debido a que no se habían visto mejores”. Esto fue refutado, particularmente por Giordano Berti. También se le atribuyó la autoría a artístas de la época, como Baccio Baldini (1436-1487), y a Sandro Boticelli (1445-1510). Lo cierto es que no se ha podido demostrar que alguno de estos artistas pudiera ser realmente el autor de estos grabados.

De estas dos Series, han habido diversos artistas que han copiado y hecho su propio estudio, como el caso de Alberto Durero (1471-1528).

Ilustración de Alberto Durero, la Musa Talia. Copyright: British Museum.

La estructura

Como ya mencioné anteriormente, cada juego consta de cincuenta cartas divididas en series de diez. Cada una de estas series va a estar agrupadas en letras: E / S, D, C, B, y A. Como habrán visto, la primera serie de cartas lleva, según el caso, la letra S o E, denominando de esa forma a la serie del a que forma parte. Toda la composición de la baraja gira en torno a la concepción Neo-Platónica del mundo, en el que todo se halla dividido en estadíos, de inferior a superior. Por ello, veremos que el primer grupo nos muestra personajes de la vida terrenal, mientras que el último seres y conceptos cosmogónicos.

Grupo E / S: 1-10, las Condiciones del Hombre, los Rangos Terrenales

Misero / Mendigo
Fameio / Sirviente
Artixan / Artesano
Merchadante / Mercader
Zintilomo / Mancebo
Chevalier / Caballero
Doxe / Duque
Re / Rey
Imperator / Emperador
Papa

Primer grupo: las Jerarquías Terrenales (Fila Superior: Serie E; fila inferior; Serie S)

Grupo D: 11-20, las Nueve Musas y Apolo

Caliope (‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica o heroica
Urania (‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas
Terpsicore (‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral
Erato (‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria)
Polimnia (‘la de muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos)
Talia (‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica
Melpomene (‘la melodiosa’); musa de la tragedia
Euterpe (‘la muy placentera’); musa de la música
Clio (‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia
Apollo, dios del Sol, las artes y la profecía; jefe del Coro de Musas (Apolo Musageta)

Grupo D: Las Musas y Apolo (arriba: Serie E; abajo, Serie S).

Grupo C: 21-30, las Siete Artes Liberales, junto a las Ciencias Liberales

Grammática
Loicac / Lógica
Rhetorica / Retórica
Geometria
Aritmetricha / Aritmética
Musicha / Música
Poesia
Philosophia / Filosofía
Astrologia
Theologia / Teología

Grupo C: Las Artes y Ciencias Liberales (arriba: Serie E; abajo, Serie S)

Grupo B: 31-40, Los Principios Cósmicos encarnados en los Genios y las Virtudes

Iliaco (Genio del Sol)
Chrónico, (Genio del Tiempo)
Cósmico, (Genio del Mundo)
Temperantia / Templanza
Prudencia
Forteza / Fortaleza
Iusticia / Justicia
Charita / Caridad
Speranza / Esperanza
Fede / Fe

Grupo B, Los Principios Cósmicos y las Virtudes. Arriba, Serie E; Abajo, Serie S.

Grupo A: 41-50, Las Esferas Celestiales

Luna
Mercurio
Venus
Sol
Marte
Iupiter / Júpiter
Saturno
Octava Spera / Octava Esfera (las estrellas fijas, las Constelaciones)
Primo Mobile / Primer Móvil (la energía Divina que pone en movimiento a los Astros)
Prima Causa / Causa Primera (el Empíreo, donde habita Dios)

Grupo A, las Esferas Celestiales. Arriba, Serie E; Abajo, Serie S.

Si bien mencionamos que estas cartas no poseen un correlato exacto con los Triunfos que habitualmente conocemos, sí podemos observar similitudes entre varias cartas, cuando no la misma alegoría, como es el caso de las Virtudes. Stuart Kaplan y Andy Pollett establecen ciertas correspondencias entre ambos juegos, que no terminan de coincidir plenamente entre sí pero son interesantes de observar.

Triunfos estandar	Kaplan	Andy Pollett
El Loco	Misero	Misero (en el Siciliano se halla esta carta además del habitual Loco)
El Mago		Artixan
Papisa		Papa
Emperatriz
Emperador	Re, Imperator y Júpiter
Papa	Papa	(Júpiter en el Tarot de Besançon)
Los Enamorados	Apollo y Venus
El Carro	Marte	Marte
La Justicia	Retórica y Justicia	Justicia
El Ermitaño	Saturno	Doxe, Saturno (Tiempo)
La Rueda de la Fortuna	Astrología
La Fuerza	Fortaleza	Fortaleza
El Colgado
La Muerte		Saturno
La Templanza	Templanza	Templanza
El Diablo
La Torre		Júpiter (el rayo)
La Estrella
La Luna	Luna
El Sol	Iliaco y Sol
El Juicio		Júpiter
El Mundo	Júpiter y Prima Causa	Júpiter (la vésica de Piscis)
Sota de Espadas	Chevallier
Rey de Bastos	Re
Sota de Copas	Fameio

Otra vinculación que se establece, es la de los Palos y las letras de los grupos:

E / S: (E)Spadone, Espadas
D: Denari, Oros
C: Coppe, Copas
B: Battoni, Bastos
A: Atutto, Triunfos (“Atouts” en francés)

Poesía, de la edición actual publicada por Lo Scarabeo.

Todos estos correlatos no dejan de ser ligeramente arbitrarios, por lo que poco ayuda a tomarlos de manera literal.

De ambas series, existen diversas ediciones y copias, las cuales algunas están disponibles en los catálogos digitales de museos y bibliotecas reconocidas (Ver la sección bibliográfica al final del artículo). Incluso hay ediciones modernas, como las publicadas por Lo Scarabeo e Il Meneghello.

Cualquiera haya sido su origen, su autor o su finalidad, lo cierto es que es una de las barajas más interesantes que se han conservado hasta la actualidad, y que su estudio, aún hoy, no está masivamente cubierto, siendo contados los autores que tratan el tema de manera especializada. Sin duda, estas cartas son uno de los grandes misterios -y atractivos- que nos ha legado el Renacimiento.

Bibliografía:

Stuart Kaplan: The Enciclopedia of Tarot, Vol I, 1978.
Henry René D’Allemagne: Les Cartes à Jouer du XVI au XX siècle, Vol I, 1905.
Lothar Teikemeier: “Researches for the so called Mategna Tarocchi” en http://trionfi.com/0/m/00/
Andy Pollett: “Mantegna’s Tarot” en http://l-pollett.tripod.com/cards27.htm
Ramoin Airola: “Introducción al Tarot de Mantegna“, en http://www.arsgravis.com/?p=109
The World of Playing Cards, http://www.wopc.co.uk/italy/mantegna

Acceso digital de algunas de las copias disponibles

Trionfi.com, ambas series
British Museum (Reino Unido), Serie E
National Gallery of Art (EUA), casi toda la Serie E y algunas cartas de la Serie S.

Tarot Minchiate Florentino

22 de julio de 2014 / R.D. Alvarez / Sin comentarios

Originario de Florencia, la fecha exacta de su aparición es inexacta, aunque se lo data aproximadamente en el siglo XVI a partir del poema “Germini” (Minchiate), publicado por Bartolomeo di MIchelagnolo en 1553. La palabra “Minchiate” es una palabra que designa algo “sin sentido”; “Minchione” a su vez significa “Tonto”, con lo cual se especula sobre el “Tonto” del Tarot (the Fool).

La carta “cero”, equivalente a El Loco en los Tarots conocidos.

Es una variante del juego Tarocchi conocida como “Germini”, posteriormente denominada “Minchiate”.

Esta baraja se diferencia fundamentalmente de los Tarots de la época debido a que su número de cartas se eleva a 97 en lugar de las 78 habituales, contando con:

56 “Arcanos Menores”, es decir, los Cuatro Palos habituales divididos en cartas Numeradas y la Corte. Acá en lugar de Caballeros podemos encontrar Centauros, y Doncellas en lugar de algunos Pajes;
En lugar del Caballero podemos apreciar a un Centauro
41 Triunfos o “Arcanos Mayores”. Entre los Triunfos podemos encontrar los Signos Zodiacales (que generan la expansión en la cantidad de Triunfos), las Cuatro Virtudes Cardinales y los Cuatro Elementos. Además se destaca la ausencia de El Papa y la Papisa, y la adición de El Gran Duque, El Emperador Oriental y El Emperador Occidental.

En la actualidad está en desuso debido a que nadie ha continuado con su línea, por lo que el significado de varias cartas únicas de este mazo resultan de difícil interpretación.

Para ver todas las cartas, visitá el Album Tarot Minchiate en FB.

Etiqueta: Historia del Tarot (Página 2 de 2)

La Corte

El Tarot de Marsella

Breve Historia del Tarot Egipcio

Las Cartas “de Mantegna”

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La estructura

Tarot Minchiate Florentino

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